Wenn du dich fragst, wie sich die Anzahl der bekannten Figuren auf dein Tanzerlebnis auswirkt – sei es mit der Vorstellung, dass mehr Figuren mehr Spaß bedeuten, oder dass mehr Figuren ein fortgeschritteneres Niveau zeigen – dann verfehlst du wahrscheinlich den eigentlichen Sinn des Paartanzes und des sozialen Tanzens. Figuren sind tatsächlich nicht das Wichtigste: Fortgeschrittene Tänzer führen oft nur sehr wenige Figuren aus und genießen das Tanzen trotzdem weiterhin. Dennoch haben Figuren ihre eigene Bedeutung!
Wie wir kubanische Salsa tanzen
Ich habe schon mehrfach Menschen getroffen, die angaben, unzählige Figuren zu kennen. Ein Freund von mir sagt, er kennt 100 Figuren – kein Witz, er hat sie gezählt und ist auf einhundert gekommen. Der Rekord liegt jedoch bei einem ehemaligen Co-Trainer von mir, der behauptete, 140 Figuren zu kennen und ausführen zu können…
Nun, es ist absolut nichts falsch daran, so viele Figuren zu kennen – und ich gehe davon aus, dass sie mir die Wahrheit gesagt haben. Der Punkt ist aber: Die Botschaft, die dabei rüberkommt, ist, dass man viele Figuren lernen muss, um ein guter Tänzer zu werden. Das ist absolut nicht wahr.
Tanzen besteht aus vielen „Zutaten“, vielen Techniken, die gekonnt miteinander vermischt werden. Wir Trainer bringen Anfängern Figuren bei, weil sie Spaß machen und weil man anhand dieser Figuren auf angenehme Weise Tanztechniken üben kann.
Wenn diese grundlegenden Techniken gut genug sitzen und die Basis solide gemeistert wurde, verläuft die Weiterentwicklung über andere wichtige Aspekte – wie z. B. die Bewegung zu verfeinern, eine angemessene Oberkörperführung zu entwickeln, die Musik zu kennen und auf sie zu hören, um sie besser interpretieren zu können und den eigenen Ausdruck zu verbessern, die Führungs-/Folgetechnik zu meistern, sich auf Verbindung und andere Aspekte zu konzentrieren, die den eigenen Stil einzigartig machen.
Figuren nehmen in diesem gesamten Prozess kaum Platz ein und sind von geringer Bedeutung. Sie machen Spaß, viel Spaß, vor allem am Anfang – das muss man anerkennen! Jeder fortgeschrittene oder erfahrene Tänzer kann jedoch bestätigen, dass wir meist nur dieselben zwei bis drei Figuren tanzen – und wir machen lieber andere Dinge, einfach weil wir das Tanzen selbst mehr genießen als das bloße Abarbeiten von Figuren.
Figuren, die man kennen muss
Es gibt allerdings Figuren, die jeder kennen muss. Diese sind als klassische Figuren bekannt, gehören zur Geschichte des Casino und der Rueda de Casino (Salsa) und sind weltweit bekannt. Zur Liste gehören Schritte und Übergänge wie Enchufla, Guapea (Para ti y para mi), Vuelta, Dile que sí, Dile que no, sowie Figuren wie Setenta und Sombrero. Dazu zählen auch übliche Figuren aus der Rueda de Casino (Dame, Adiós a la prima, …).
Wenn du nur diese wenigen Figuren und Übergänge beherrschst, kannst du praktisch überall und mit jedem tanzen – von Anfängern bis zu Profis. Aus diesem Grund sind sie für das soziale Tanzen sehr wichtig, und ich halte es für äußerst sinnvoll, sie zu beherrschen.
Wenn du Anfänger bist, lautet mein Rat: Stelle sicher, dass du die klassischen Figuren sicher kannst. Das ermöglicht dir, auf sozialen Events Spaß zu haben und bildet die Grundlage, falls du dich weiterentwickeln möchtest.
Figuren, die man kennen sollte
Ich reise viel und weiterhin regelmäßig. Jedes Mal schaffe ich es, soziale Tanzveranstaltungen zu besuchen und mit Menschen zu tanzen, die dort leben. Dabei habe ich eine Sache festgestellt – und das ist auch die Lektion, die ich mit dir teilen möchte.
In jeder Stadt gibt es bestimmte Figuren, die beliebter sind und häufiger getanzt werden als andere. Das hat seinen Grund: Lehrer unterrichten, was sie kennen und was sie in ihren Kursen zeigen können. In jeder Stadt haben die dort arbeitenden Lehrer oft bei denselben Trainern gelernt – meist in der Nähe – was erklärt, warum es so wenig Vielfalt gibt. In kleinen Städten ist das besonders auffällig, aber in großen Städten ist es nicht wesentlich anders. Jede Stadt hat also – zusätzlich zu den klassischen – ihr eigenes Repertoire an Figuren, das dort fast jeder kennt.
Ich finde, es ist wichtig, diese Figuren zu kennen, einfach weil sie in deinem sozialen Tanzkreis bekannt sind. In der Praxis bedeutet das: Wenn du diese Figuren lernst, bekommst du leichter Zugang zur sozialen Tanzgemeinschaft. Es ist dabei egal, ob diese Figuren „Standard“ sind oder vom Trainer erfunden – was zählt ist, dass du beim Tanzen Spaß hast und dass dein Tanzpartner/deine Tanzpartnerin die gemeinsame Zeit genießt. Daher mein Rat: Achte auf die Figuren, die in deiner Umgebung beliebt sind, und lerne einige davon.
Figuren, die man nicht kennen sollte
Es gibt auch Figuren, deren Erlernen ich ausdrücklich nicht empfehle – und ich erkläre dir, warum.
Nicht alle Tanzschulen verfolgen einen offenen und kooperativen Ansatz. Leider sind Konflikte zwischen Schulen sehr häufig, und der Wettbewerbsdruck verleitet viele dazu, sich auf ihr Image zu konzentrieren, statt ihren Unterricht auf die Schüler und deren Bedürfnisse auszurichten. Im Grunde wollen sie die Botschaft vermitteln: Bestimmte Dinge kannst du nur bei ihnen lernen, weil sie die besten Lehrer sind. Und das demonstrieren sie, indem sie lange, komplexe Choreografien lehren, die sie selbst erfunden haben.
Der kleine Kreis an Menschen, die diese Choreografien regelmäßig übt, entwickelt über die Zeit Fähigkeiten, die mit den für das soziale Tanzen nötigen Fähigkeiten kollidieren – und diese sogar zerstören.
Das ist es, was du ebenfalls erleben könntest, wenn du diesem Weg folgst: Wer außerhalb dieses „auserwählten“ Kreises steht, wird es zunehmend weniger genießen, mit dir zu tanzen – und du könntest dich letztlich isoliert fühlen1 .
Das Problem mit diesen Trainern ist, dass ihr Ego den Schülern schadet, die nicht wissen, worauf sie sich einlassen, und eigentlich etwas Nützliches für soziale Tanzveranstaltungen lernen möchten. Diese Schulen bringen der Community keinen Nutzen – im Gegenteil: Ihre Haltung fördert ein negatives Klima, das Ausgrenzung unterstützt und dem sozialen Aspekt des Tanzens schadet.
Es ist völlig in Ordnung, neue Figuren zu erfinden – aber man sollte dabei gewisse Grenzen einhalten. Ich empfehle, sich von solchen Schulen fernzuhalten.
Wie viele Figuren kenne ich?
Während ich diesen Beitrag schrieb, habe ich selbst gezählt, wie viele Figuren ich kenne und wie viele ich regelmäßig tanze. Die überraschende Antwort: Ich kenne nur eine Handvoll Figuren und deren Variationen – und ich tanze so ziemlich alle davon. In einem einzelnen Tanz mache ich selten mehr als zwei oder drei Figuren. Die meisten meiner Tänze bestehen aus Grundschritten und Übergängen. Im passenden Moment der Musik tanze ich eine Figur, meist beginnend mit einer einfachen Setenta. Zwei- bis dreimal pro Tanz lasse ich meine Partnerin „allein“, beobachte sie und mache in dieser Zeit selbst etwas, bevor ich sie wieder zurückhole und gemeinsam weitertanze. Das ist mein Stil 🙂
So…
Figuren machen das Tanzen richtig spaßig. Es ist völlig in Ordnung, als Anfänger oder Mittelstufe viele neue und coole Figuren zu lernen. Doch je weiter du dich entwickelst, desto weniger Figuren wirst du tatsächlich tanzen – du konzentrierst dich auf andere Aspekte. Figuren verlieren mit der Zeit an Bedeutung. Die Frage „Wie viele Figuren soll ich lernen?“ führt in die Irre. Viel sinnvoller ist es, sich auf die „richtige Auswahl“ zu konzentrieren – die klassischen Figuren und die in deiner Region beliebten Figuren.
Wenn du deine Fähigkeiten verbessern und das Tanzen in vollen Zügen genießen möchtest – was wahrscheinlich der Grund ist, warum du diesen Beitrag liest – dann empfehle ich dir, dich auf die wichtigen Grundtechniken zu konzentrieren: Bewegungen sauber ausführen, die Musikstruktur verstehen und lernen, wie man der Musik zuhört, sich auf den Partner oder die Partnerin konzentrieren, um ihm/ihr ein gutes Gefühl zu geben.
Es ist jedoch ganz normal, dass Anfänger sich erst mal auf Spaß konzentrieren, während erfahrene Tänzer die Details genießen und durch Verbindung positive Emotionen verbreiten.
1. Die Folgen sind unausweichlich: Es ist bekannt, dass viele großartige Performer schlechte soziale Tänzer sind – der Grund ist, dass sie während ihres Trainings nicht genug mit anderen Menschen außerhalb ihrer festen Partner oder engen Kreise getanzt haben.